В Первоуральске открывается выставка «Глубинное погружение»

фото: ЕММИ

ЕКАТЕРИНБУРГ. 5 августа 2022 года в Первоуральске состоится открытие выставки «Глубинное погружение», подготовленной Екатеринбургским музеем изобразительных искусств специально для первоуральского Инновационного культурного центра. Проект объединяет гравюры в редкой технике меццо-тинто 33 современных художников из 20 стран, которые воспевают силу и манящую красоту океана и одновременно обеспокоены уязвимостью морских обитателей, сообщает пресс-служба музея.

Представленные на выставке 45 работ входят в коллекцию современного меццо-тинто Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Эта часть музейного собрания начала формироваться благодаря проведению Международного фестиваля меццо-тинто, который, начиная с 2011 года, удалось реализовать шесть раз. На сегодняшний день коллекция насчитывает более 1 500 работ художников со всего мира, работающих в чрезвычайно трудоемкой технике углубленной гравюры на меди - меццо-тинто, или, как ее еще называют, «черной манере». Творческий метод художников, работающих в меццо-тинто специфичен: изображения высветляются из бесконечно глубокого бархатисто-черного фона. Подобным образом и жизнь океанических глубин становится зримой, только когда свет пронизывает толщу темной воды.
Среди авторов, для которых водная стихия стала источником вдохновения, немало жителей морских побережий. Так, инициатор особого раздела выставки принт-обмена "Blue Rocker" француженка Жазон Рейттом выросла в Нанте, на атлантическом берегу, который всегда был для художницы «местом силы»; австралиец Грэм Пиблс - житель Квинсклиффа, пригорода Сиднея, славящегося великолепными тихоокеанскими пляжами, идеальными для занятий серфингом; канадская художница Кэт Резерфорд много лет назад поселилась с семьей в доме, из которого открывается потрясающий вид на Атлантический океан. Живя на побережье, она шутливо интерпретирует крылатые выражения, пословицы и поговорки, в том числе, морской фольклор.
Классический образ морской стихии - пенистая волна, разбивающаяся в брызги у берега - предстает в гравюре «И снова Адриатика...» отечественной художницы Марины Лазаревой, создавшей на основе своих пленэрных зарисовок цикл гравюр «Черногорский альбом». Иной подход у американского графика Арта Вергера: в работе «Акт забвения» в очертаниях волн прибоя угадывается профиль человека и этот образ становится метафорой внутреннего моря человеческих эмоций и переживаний.

Мировой океан - крупнейшая среда обитания живых организмов, поэтому морским жителям посвящена значительная часть произведений на выставке. В гравюрах из серии «Память воды» Микио Ватанабе, с присущей японцам наблюдательностью, мастерски передает изящное движение ускользающих рыб. Американский художник Тревор Фостер создает хаотичный вихрь из нескольких полупрозрачных, как будто светящихся изнутри медуз («Призраки»). В работах «Посейдон» и «Мисс Море» канадского художника Лейна Гроневега обитателям морских глубин присущи антопоморфность, сплав нарратива и иронии. Эти гравюры входят в серию «Уровень моря», в названии которой фигурирует понятие, обозначающее условное начало отсчета, относительно которого измеряются высоты и глубины на земле. Геодезическая категория трансформируется в метафору, выражающую постоянство моря как ключевой стихии, определяющей жизнь всего сущего на планете Земля.
Ряд авторов призывают задуматься об экологических проблемах. Австралийского художника Грэма Пиблза интересует все, что тем или иным путем попадает в море: будь то горы раковин моллюсков, которых употребляли в пищу наши предки в доисторические времена, или пластиковые отходы современного человечества. Автор противопоставляет органические отходы прошлого (груда переливающихся перламутром устричных раковин в гравюре «Большая куча мусора») и современный мусор промышленного происхождения (подобие «острова» или «айсберга» из пластиковых бутылок в форме рыб в работе «Плывущий мир»). Аргентинская художница Дебора Чапман осмысляет экологические бедствия разного происхождения: от техногенной катастрофы Фукусимы до ежедневного загрязнения океана промышленными стоками («На исходе блужданий»).

Особый раздел выставки «Глубинное погружение» составляет кураторский проект французской художницы Жазон Рейттом "Blue Rocker" [Блю Рокер], название которого состоит из английских слов: blue в значении «морской» и rocker - так по-английски называется один из основных инструментов, которые используют художники, работающие в технике меццо-тинто (в русском языке его именуют «качалка»).

Проект "Blue Rocker" объединил 28 художников из 17 стран с целью информировать общество об экологических проблемах и содействовать защите представителей морской фауны. Специально для проекта художники создали гравюры в технике меццо-тинто на темы, связанные с проблемами экологии океана, и отпечатали оттиски ограниченным тиражом. В результате принт-обмена "Blue Rocker" все его участники получили идентичные подборки гравюр в специально изготовленных по заказу куратора коллекционных футлярах. Один их таких комплектов (экспонируемый на настоящей выставке) был преподнесен в дар Екатеринбургскому музею изобразительных искусств, пополнив формируемую здесь уникальную коллекцию современного меццо-тинто.

Мировой океан до сих пор остается наименее исследованной, одновременно устрашающей и интригующей средой, которая не перестает волновать воображение людей. Благодаря нетривиальным возможностям «черной манеры» и оригинальным подходам художников из разных стран выставка позволяет погрузиться в глубины мирового океана, познакомиться с самыми причудливыми формами жизни и задуматься о нашем общем будущем.

© Служба новостей «АПИ»